有人說，到了翡冷翠沒去烏菲茲美術館就好像到了巴黎卻沒去羅浮宮一樣。還好，我們昨天錯過的是學院美術館，不然就白來一趟翡冷翠了。
參觀完舊宮，我們便移動到烏菲茲美術館入口，看到迴廊底下已經人滿為患心裡涼了一截。還好我們已經先預約了參觀時間不需要排隊。經過入口處的檢查人員，導遊讓大家先上廁所去，待會才能好好專心的欣賞這重量級的美術館。
烏菲茲美術館門票：10歐元 + 預約費 4歐元 = 14歐元
要看義大利文藝復興的最高傑作，非這裡不可了，從開拓出人道內涵的喬托 Giotto，到正式宣告文藝復興來臨的波堤且利 Sandra Botticelli ，再到最高頂點的文藝復興三傑；達文西、米開朗基羅、拉斐爾；等人的曠世鉅作，都在這裡。烏菲茲美術館原本就是梅第奇家族的辦公廳，收藏了2,500件作品，是全世界收藏文藝復興時期藝術品最豐富的美術館。
美術館本身呈ㄇ字型，主要展覽區域位於二樓和三樓，二樓展出達文西、米開朗基羅等人的素描和版畫，三樓的繪畫館共有45間展覽室，長廊上則展列了許多希臘羅馬時期的石雕，但是因為館內不得照相，一些著名的畫作及介紹就只能從維基百科借來囉。
《維納斯的誕生》Primavera
第10~14展覽室
藝術家：桑德羅‧波提切利
年 份：西元1482~1486年
類 型：蛋彩畫（繪於油畫布上）
尺 寸：172.5cm x 278.5cm
這就是小時候彎彎香皂包裝紙上的圖案嘛，原來我們洗澡時看的都是世界名畫呢！！
在早期文藝復興，大約由這幅畫開始，作畫題材由聖經故事改為希臘（羅馬）神話，即由宗教變成異教題材。人物比例不對、脖子較長、下半身較大、肩膀也是窄小下塌，正是為了使人物的身體線條而忽視了應有的正常形態，畫家重視感覺多於比例。畫中有少少光暗，人物也穿上了有柔軟輕薄感覺的衣物。
這幅畫描述羅馬神話的女神維納斯從海中誕生的情景：畫面中央維納斯赤裸著身子從貝殼中走出，右邊的春之女神正在為她披上華服，而左邊的西風之神和妻子寧芙女神送來暖風陣陣，吹起她的髮絲。波提且利讓他們以交纏的形象出現，暗示強烈的性愛。當維納斯誕生時，玫瑰也誕生了，這兩者都象徵愛，玫瑰的刺提醒世人愛是幸福與痛苦並存的。
我們可以從這幅畫注意到，海洋波浪圖案的裝飾性遠大過於真實感，而維納斯表情的恍惚、深沉，沖淡了肉慾，使畫面有了靈性的深度。
《春》Primavera
第10~14展覽室
藝術家：桑德羅‧波提切利
年 份：西元1482年
類 型：蛋彩／畫板
尺 寸：203cm x 314cm
波提切利以詩人波蒂利安歌誦愛神維納斯的長詩為主題，為梅第奇別墅所畫。這幅畫和《維納斯的誕生》，成為他一生中最著名的兩幅畫作。
右邊的使者西風之神 Zephy 正追逐愛人寧芙女神 Chloris。他們身邊的花神身上環繞花朵灑著花，象徵「百花之城」的佛羅倫斯。畫面由右到左，呈現肉慾到靈魂的平衡，構圖巧妙有機的結合，因為最左邊的 Mercury 是智慧、知識與理性的象徵，風神前傾摟住仙女，仙女口中的鮮花灑落另一女子的衣裙，維納斯抬起的右手指向美惠三女神，三女神的手姿跟 Mercury 抬起的手互應。美惠三女神重心都放在一條腿或腳尖上，加上輕柔衣裙韻律動感的線條，使人物體態顯得更輕盈更富於舞蹈感。唯一孤立的是維納斯，因此突出了她的主題地位。最左邊的維納斯使者 Mercury，用有蛇纏繞的魔杖抵擋雲層，使維納斯的花園得以保有永恆之春。
就在這巧妙平衡的構圖中，我們看見波提且利的藝術家心靈，除了肉慾之外，他也要深度靈魂的共鳴。
《天使報喜圖》Annunciation
藝術家：李奧那多‧達文西
年 份：西元1472~1475年
類 型：油畫
尺 寸：104cm x 217cm
作品取材於宗教故事，描繪有一對雙翼的天使來朝拜年輕的聖母瑪莉亞，告訴她懷孕了，救苦救難的基督將要誕生。
在橫披式的畫幅右側，坐在房子入口處附近書架前面的是聖母瑪莉亞，左側跪在萬花如錦草地上的是來報信的天使加百利。貌美端莊的聖母，其表情看似沉穩，卻難以掩蓋內心的激動和將要做母親的欣喜，而左手拿著往往是基督象徵的百合花行單膝下跪禮的天使，美麗柔軟的臉部表現出對聖母的虔誠和恭敬之情。兩位人物的姿態動作更加強了彼此心理活動上的呼應關係。
挺拔的柏樹、淡藍的天空和山岩流水的優美風景構成了畫面的背景。這幅畫細部的描繪精於整體的設計，這種精細的描繪不僅渲染了自然景物的優美、也襯拖了人物的內心世界。
看這幅畫時一定要體驗這個神奇之處：當你從畫作右側走到左側時，會發現聖母瑪莉亞的膝蓋也跟著轉動了方向噢！
《烏爾比諾的維納斯》Venere di Urbino
藝術家：提香 Tizian
年 份：西元1538年
類 型：油畫 Oil on canvas
尺 寸：119cm x 165cm
該畫受喬爾喬內《沉睡的維納斯》的影響，模仿希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。床單的白和皺與地上的暖和滑造成強烈對比。地上的小狗平衡人、紅色的床平衡綠色的床，而畫中的小狗有說法是某種意義上性的象徵，而躺臥在床上的美人，正好與背後忙碌的女僕形成了對比。
接著來看看義大利文藝復興時期的開創者，有「歐洲繪畫之父」之稱的喬托的作品。
《聖母登極；寶座聖母像》Ognissanti Madonna; The Madonna in Majesty
藝術家：喬托 Giotto
年 份：西元1310年
類 型：蛋彩‧木板 Tempera on wood
尺 寸：325cm x 204cm
這幅板畫的繪製日期至今日仍有爭議，可能是畫家成熟時期的作品，與中世紀傳統的人像畫法相距很大。這是第一幅畫出聖母胸部曲線的畫作，在保守且宗教信仰虔誠的時代是非常不可思議的藝術品，正如在以前許多的聖像中那樣，金色背景依然存在，但是過去聖母所坐的寶座卻位於一個神龕，神龕結構單薄，與聖母的莊重形像洽成對比。在這莊嚴肅穆的氛圍中，聖母的臉部仍舊是直挺挺的注視著觀眾。畫中的人物非常立體，衣服的皺折自然，整張作品有很強的透視感，主客體分明。
我們看了好幾幅有關《三王來朝》的畫作，每個畫家的表現方式都不同。
《三王來朝》Adorazione dei magi
藝術家：桑德羅‧波堤且利 Sandro Botticelli
年 份：西元1475~1476年
類 型：油畫
尺 寸：325cm x 204cm
波堤且利因這幅畫在整個歐洲贏得了聲譽，並因此於西元1481年7月被教宗召喚到羅馬，為西斯汀禮拜堂作壁畫。畫面描繪了聖經中東方三博士朝拜耶穌基督的故事。波堤且利非常巧妙的展現了自己以及烏菲茲家族的主要人物，最右邊望向觀者的黃衣青年正是波堤且利本人，而畫面上其他幾位面相觀者的是烏菲茲家族的主要人物。
《三王來朝》Adorazione dei magi
藝術家：利皮
《三王來朝》Adorazione dei magi
《聖家族》Sacra Famiglia
第25展覽室
藝術家：米開朗基羅
年 份：1503~1504年
類 型：蛋彩‧畫板
尺 寸：直徑120cm
這是米開朗基羅畫在畫架上完成的少數作品之一，畫中的聖母瑪莉亞和聖約瑟代表著舊秩序，聖嬰則代表著充滿光明的新世界，而背景中的裸體人物則象徵著基督教之前的歲月。米開朗基羅並不像達文西將人物融於光線和環境之中，而是將他們勾出明晰的輪廓並著上濃重的色彩，用畫筆塑造形體，用光與影將人物塑成浮雕狀，使其看上去更有雕塑感，這是他不斷追求的風格。
這幅畫除了是少見的圓形之外，畫框上刻有二位先知與二位女預言者的半身像的，最上方則是基督像，其精美程度也是一絕。
到了烏菲茲終於知道為什麼大家的相機裡都會留下這張相片了。因為烏菲茲美術館裡不能照相，解說的導遊也會一再提醒，所以來到這個面對著亞諾河與老橋唯一可拍照的地點，說什麼也要留下一張到此一遊的證據，不然可就白來了！
看完了重量級的烏菲茲美術館果然頭腦也跟著重了起來，在頂樓陽台的咖啡館買杯 Cappucino 提提神，順便遠眺藍天白雲下百花大教堂的大金球。
坐在旁邊的階梯上休息一下，但這張照片我怎麼覺得主角不是我咧！
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